Clarice, eine der \u201eunsichtbaren St\u00e4dte\u201c in Italo Calvinos gleichnamigem Werk, verk\u00f6rpert den Widerspruch zwischen Ideal und Realit\u00e4t, zwischen kollektivem Ged\u00e4chtnis und st\u00e4ndiger Transformation. Calvino beschreibt Clarice als eine Stadt, die in drei Zyklen existiert: als glanzvolles, unerreichbares Ideal (\u201eGlanz\u201c), als zerbrochene Fragmente vergangener Pracht (\u201eZerbrochen\u201c) und als Wiederaufbau aus wiederverwendeten, jedoch fremdgesteuert zusammengesetzten Teilen (\u201eWiederaufbau\u201c). Die Stadt ist ein \u201eendloses R\u00e4tsel\u201c, das sich durch \u00dcberlagerungen, Vergessen und Neudeutung stetig wandelt \u2013 ein kollektives Ged\u00e4chtnis, das niemals zur Ruhe kommt. Christoph Schultens Entwurfsstrategie des \u201eNehmens, was da ist\u201c und des \u201eRecyclings von Bestehendem\u201c l\u00e4sst sich auf Clarice \u00fcbertragen: Ihre fragmentierte Identit\u00e4t verlangt nach einer Sichtbarmachung durch intuitive, materialbezogene Interventionen. Ziel ist es, die Stadt nicht als statisches Gebilde, sondern als prozesshafte Collage aus Erinnerung und Neuerfindung zu begreifen. Analog zu Schultens Kontextanalyse liegt der Fokus auf dem\u00a0Einf\u00fchlen in den Ort<\/em>\u00a0\u2013 nicht auf einer perfekten Rekonstruktion, sondern auf dem Erfassen von Stimmungen und Atmosph\u00e4ren. Die k\u00fcnstlerische Darstellung Clarices folgt der Leitidee, gebaute und offene R\u00e4ume \u2013 Stra\u00dfen, Pl\u00e4tze \u2013 als\u00a0Stadtk\u00f6rper<\/em>zu inszenieren, der zwischen solit\u00e4ren und flie\u00dfenden Strukturen oszilliert. Inspiriert von Umberto Boccionis dynamischer Malerei (\u201eDie Stra\u00dfe betritt das Haus\u201c) entstehen fl\u00e4chige Pastellskizzen, die durch reduzierte Umrisse und harmonische Farbkombinationen eine atmosph\u00e4rische Dichte vermitteln. Die Farbpalette spiegelt Clarices Zyklen wider: gl\u00e4nzende Goldt\u00f6ne f\u00fcr den \u201eGlanz\u201c, br\u00f6ckelnde Grau- und Ockert\u00f6ne f\u00fcr das \u201eZerbrochene\u201c sowie kontrastierende Neonakzente f\u00fcr den fremdgesteuerten \u201eWiederaufbau\u201c und das Neue. Die Bilder fungieren als visuelle Dialoge, die Schultens Prinzip der\u00a0Einfachheit durch Reduktion<\/em>\u00a0aufgreifen, um die komplexen Schichten urbaner Erfahrung sichtbar zu machen.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Benno Scheffler, Jakob Rompf & Falk Axthelm<\/em> <\/span><\/p><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" #arbeiten<\/a> #ws24<\/a> #schulten<\/a>![\"\"](\"https:\/\/sde.rwth-aachen.de\/wp-content\/uploads\/Gruppe-37_01-751x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sde.rwth-aachen.de\/wp-content\/uploads\/Gruppe-37_02-751x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sde.rwth-aachen.de\/wp-content\/uploads\/Gruppe-37_03-751x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sde.rwth-aachen.de\/wp-content\/uploads\/Gruppe-37_05-751x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sde.rwth-aachen.de\/wp-content\/uploads\/Gruppe-37_07-751x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sde.rwth-aachen.de\/wp-content\/uploads\/Gruppe-37_06-1-751x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/sde.rwth-aachen.de\/wp-content\/uploads\/Gruppe-37_08-751x1024.jpg\"){kind=spacer}
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n