\u00c4hnlich wie bei einem Baufeld wurde die Umgebung sowie der Kontext der W\u00f6rter innerhalb dieser Erz\u00e4hlung analysiert, um einen Einstieg zu finden. Bereits im Stadtnamen lassen sich Absichten erkennen: Diomira<\/em> ist \u2013 wie die anderen St\u00e4dte im Werk \u2013 ein weiblicher italienischer Vorname, der aus den althochdeutschen W\u00f6rtern diot<\/em> (= das Volk) und mari<\/em> (= ber\u00fchmt, bekannt) hervorgeht. Die architektonischen Elemente, die zun\u00e4chst beschrieben werden, erscheinen besonders prunkvoll, beinahe absurd luxuri\u00f6s \u2013 etwa in der Form eines \u201ekristallenen Theaters\u201c. Diese Architektur wird als eine Sammlung \u201esch\u00f6ner Dinge\u201c dargestellt, ohne dass weiter auf sie eingegangen wird. Sie dient vielmehr als Kulisse f\u00fcr die pers\u00f6nliche Erfahrung, die der Reisende macht. Christoph Schulten vertritt die Auffassung, dass Architektur vor allem aus dem Bauen vor Ort und ihrer Wirkung in der Umgebung entstehen sollte. Das Entwerfen auf dem Papier w\u00fcrde die Auseinandersetzung mit spezifischen \u00f6rtlichen Gegebenheiten ignorieren und ihr im Weg stehen. In \u00e4hnlicher Weise wurde auch diese Aufgabe bearbeitet. Nachdem in der Gruppe Einigkeit \u00fcber das Textverst\u00e4ndnis und die Deutung herrschte, wurde versucht, sich durch das Bauen der Stadt Diomira<\/em> anzun\u00e4hern. Zun\u00e4chst galt es, die Kulisse der Erz\u00e4hlung nachzubilden, um ein Gesp\u00fcr f\u00fcr die Atmosph\u00e4re zu entwickeln. Ohne konkrete Planungen begann man direkt mit dem Modellieren. Als Material wurde Ton gew\u00e4hlt, da er flexibel und jederzeit neu bearbeitbar ist. Basierend auf der Aufz\u00e4hlung der in der Stadt beschriebenen Objekte wurden diese nach und nach geformt, nachdem die Modellgr\u00f6\u00dfe festgelegt worden war. Im Fokus stand dabei die Trennung zwischen der oberfl\u00e4chlichen und der subjektiven Erscheinungsform der Stadt. Klar war, dass sich diese Deutungsformen auch in Sprache und Darstellung voneinander unterscheiden m\u00fcssen, sodass sie \u2013 wie in der Erz\u00e4hlung \u2013 in Konflikt miteinander geraten. Das Werkzeug des Blicks spielt hier eine besondere Rolle, da es die beiden Ebenen \u2013 die der gebauten und die der erinnerten Stadt \u2013 miteinander verbindet. Nachdem sowohl die Kulisse der Stadt als auch die Position des Spiegels definiert waren, stellte sich die Frage nach einem Geh\u00e4use. Aus Fundst\u00fccken bereits verwendeten Holzes wurde eine einfache Konstruktion gebaut, die es erm\u00f6glichte, das Geschehen nur aus einem bestimmten Blickwinkel zu betrachten. Um der Starrheit von Erinnerungen entgegenzuwirken, wurde ein beweglicher Spiegel eingebaut, der die sich wandelnden Gedanken versinnbildlichen soll. Die Erinnerung sollte zudem aus gr\u00f6\u00dferer Distanz erfasst werden. Daf\u00fcr wurde das Geh\u00e4use samt Inhalt zeichnerisch dokumentiert.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Anthony Feghali, Young Ju Nam & Hyunjoon Ur<\/em><\/p>\n\n\n\n #arbeiten<\/a> #ws24<\/a> #schulten<\/a>![\"\"](\"https:\/\/sde.rwth-aachen.de\/wp-content\/uploads\/Gruppe-56_01-947x1024.jpg\")
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